«Улица или галерея? Где сейчас место искусству?», - дискуссия под таким названием состоялась в Центре мысли Иоанна Павла II в Варшаве. В дискуссии приняли участие социологи, искусствоведы и художники.
- Что обусловило потребность разговора на эту тему именно в Центре мысли Иоанна Павла II? Говорит программный директор Центра Михал Лучевский:
Михал Лучевский: Мы организовали вернисаж выставки, касающейся искусства улицы. Но, можно сказать, что Иоанн Павел II также замечательно владел искусством улицы. Если присмотреться к тому, что он делал в течение всей своей жизни, то мы увидим, что это творчество на улицах. Когда-то Кароль Войтыла создавал искусство в маленьких тесных помещениях Театра «Rapsodyczny», а спустя годы выступал на сцене мира. Мы также пытаемся пойти по его следам, и создаем граффити, посвященные Иоанну Павлу II, вдохновленные его жизнью, учением и деятельностью. Но также мы организуем различные городские мероприятия, которые определенным образом связаны с тем, что делал Иоанн Павел II.
- Михал Лучевский обратил внимание на интересную тенденцию нашего времени, которая выражается в «сакрализации» современного искусства в музеях, и наоборот - выходе сакрального искусства на улицы:
Михал Лучевский: Я выдвинул тезис о том, что когда-то существовали два вида искусства. С одной стороны – сакральное искусство, которое было в храмах, а с другой – искусство карнавала, которое было на улицах. Первое опиралось на Божьи заповеди, а второе зачастую было «перевертышем» первого, как бы миром наоборот. А сегодня мы часто имеем дело с искусством, которое ломает нормы, заповеди, но в музее оно показывается вовсе не как трансгрессивное, а «освященное» современным государством, в чьем ведении находятся музеи. При это Иоанн Павел II сакрализировал искусство улицы. Приведу пример с 1987 года, когда он превратил пространство района Заспа в Гданьске в костел. И площадь стала местом литургии.
- Искусствоведы вспоминают, что в послевоенные годы и период коммунизма театральные и киноплакаты на улицах Варшавы и других польских городов были как яркие бабочки в тусклой действительности. А какова главная задача не только плакатов, но и целых художественных выставок на улице сегодня: эстетизация пространства или воспитание восприимчивости к искусству в прохожих, в людях, которые, возможно, не всегда пойдут в галерею? Вот что считает искусствовед Януш Бышевский:
Януш Бышевский: Я думаю, что сейчас в городском пространстве действительно очень многое происходит. Не хочу говорить о «борьбе», но напряжение велико. Это пространство пытаются заполлучить люди бизнеса, политики, художники, общественные группы, которые хотят заявить о своих проблемах. И все они на самом деле пользуются языком современного искусства. Иногда это всего даже слишком много. Но всё это очень интересно, а что для меня самое интересное – это деятельность художников, которые вовлекают прохожих в процесс создания своих произведений. Сегодня мы можем говорить об искусстве сопричастности, и оно, несомненно, делает людей более восприимчивыми к искусству. Благодаря этому появляется новое качество. Когда-то развешивали плакаты, ставили памятники, и зритель находился в той же ситуации, как в галерее. А сейчас зритель в этом участвует, он втянут в своего рода игру. И мне кажется, что это очень хороший признак творческого обретения городского пространства, которое является общим.
- Во многих городах Польши можно увидеть на улицах скульптуры, фигурки в виде влюбленных на скамейке, припаркованных велосипедов, животных, гномов. Всегда ли такие произведения соответствуют хорошему вкусу?
Януш Бышевский: Здесь надо быть осторожным. Мне кажется, что если что-то создается надолго, на что будут смотреть люди в течение многих лет, что будет влиять на эмоции, формировать воображение, вкус, то это должны делать исключительно профессионалы высокого класса. Но если речь идет о такой эфемерной, одноразовой деятельности, то в этих рамках могут появляться самые разные вещи.
- Одним из участников дискуссии был автор выставки плакатов под названием «Пробка на улице», которая открывала 26-й Фестиваль «Искусство улицы» этим летом в Варшаве, художник Войцех Коркуч. Представленные на выставке плакаты, созданные к предыдущим фестивалям «Искусство улицы» были больше, чем ретроспективой самого фестиваля или творчества художника. Они говорили об идее уличного, площадного искусства, известного еще с глубокой древности, и даже о самой сути творчества
Войцех Коркуч: Каждое время подходит для того, чтобы создавать интересные художественные плакаты, содержание которых связано с текущей ситуацией. Плакат всегда имеет в себе публицистические элементы, поэтому я всегда стараюсь своими работами поднимать темы, которые вызывают общественный резонанс, эмоции и даже споры. Хуже всего, когда искусство не вызывает никакой реакции, когда люди равнодушно проходят мимо. Признаюсь, что порой, когда мне приходится создавать плакат к какому-нибудь театральному спектаклю, а данная пьеса не кажется мне такой уж интересной. Но я стараюсь, чтобы, по крайней мере, плакат привлекал внимание, побуждал воображение, был глубже, чем только оповещением о спектакле. Ведь рано или поздно спектакль исчезнет из репертуара, а плакат останется.
- А на тему воздействия плаката и искусства улицы Войех Коркуч рассказал поучительную и при этом очень забавную историю:
Войцех Коркуч: Когда-то, в 60-е годы мой друг Рослав Шайбо создал юбилейный плакат с надписью «10-летие цирка ПНР» (Польской Народной Республики). И в момент, когда этот плакат уже был размещен в центрах нескольких польских городов, кто-то из цензоров сориентировался, что этот девиз может быть воспринят совершенно иначе. И, представьте себе, были организованы военные подразделения, которые снимали эти плакаты. А на их место повесили новые плакаты с надписью «10-летие циркового искусства в Польского Народной Республике».
Автор передачи: Ирина Завиша