2017 год прошел в Польше под знаком Года авангарда, программа которого выдвинута на премию Польского Радио. Одним из инициаторов Года авангарда стал Музей искусства в Лодзи. Мы беседуем с заведующим Отделом образования этого музея Лешеком Карчевским.
- Сама история Музея искусства в Лодзи тесно связана с искусством авангарда…
Лешек Карчевский: «Музей искусства в Лодзи является старейшим в Польше, в Европе и вторым по старшинству музеем в мире, посвященным современному и актуальному искусству. Благодаря этому он имеет ярко выраженную, четкую идентификацию. Музей был основан в начале 30-х годов художником и теоретиком искусства Владиславом Стшеминьским и его женой Катажиной Кобро – скульптором и также теоретиком искусства, которые мечтали о новой формуле художественного музея как учреждения, и того, каким искусством оно должно заниматься. Оба художника родились за пределами сегодняшней Польши. Стешминьский – в Минске, Кобро – в Риге, а встретились они в Москве в 1916 году в военном госпитале, где раненый Стшеминьский проходил лечение. И находясь в Москве, уже после революции, оба включились в главное направление радикально левого искусства. Катажина Кобро активно сотрудничала с Владимиром Татлиным, а Владислав Стшеминьский стал одним из любимых учеников Казимира Малевича, который в то время был захвачен идеей не только черного квадрата как «неизобразительности» в искусстве, но и идеей создания новых музеев».
- В чем она заключалась?
Лешек Карчевский: «Идея музея родилась в эпоху Просвещения как открытие публикой с гениальными произведениями гениальных мастеров прошлого. По мнению Малевича, такая концепция культивирования прошлого не вяжется с событиями революционной России, где меняется весь государственный и общественный порядок. Малевич хотел строить музеи, которые стали бы свидетелями и попутчиками перемен, в том числе эстетических, происходящих здесь и сейчас. Владислав Стшеминьский участвовал в создании такого музея в Петербурге, а когда Польша обрела независимость Сшеминьский и Кобро выезжают в начале 20-х годов из России в связи с тем, что политическая власть начинает указывать направления творчества художникам, что для них было невыносимо. Супруги собирались ехать в Париж как в мекку свободного искусства, но после пересечения границы Польши оказалось, что здесь есть такая возможность и потребность творческой работы, что они остаются и поселяются в Лодзи. Также потому, что Стшеминьский получает предложение создать музей нового типа».
Владислав Стшеминьский, Унистическая композиция (1932 г.)
Источник: Любезно предоставлено Музеем искусства в Лодзи
- Но тогдашнюю Лодзь трудно назвать меккой искусства…
Лешек Карчевский: «Стшеминьский хотел в Лодзи, где в ту пору не было практически никаких художественных и интеллектуальных традиций, создать для жителей города – в основном, рабочих ткацких фабрик, неподготовленных к восприятию какого бы то ни было искусства, коллекцию по-настоящему авангардного искусства. То есть, обойти стороной всю историю западной живописи и скульптуры, сразу представить геометрические, конструктивистские абстракции. И власти города отдают здание ратуши под первую в Европе постоянную экспозицию музейной коллекции авангарда. Произошло это весной 1931 года, спустя короткое время после открытия МОМА (Museum of Modern Art) в Нью-Йорке. Однако, нью-йоркский музей был создан, благодаря дамам высшего света за деньги их мужей, а музей в Лодзи – благодаря дарам самих художников. Кроме того, МОМА вначале не показывал авангардного искусства. Первая выставка кубистов состоялась там в 1936 году. А наш музей с момента открытия до сегодняшнего дня заполняют работы, которые курировались Стшеминьским, Кобро и еще тремя членами группы AR (сокращенно Реальный авангард или Революционные художники) – художником Хенриком Стажевским и двумя поэтами: Юлианом Пшибосем и Яном Бженьковским».
- Значит, идеи авангардизма нашли отклик в сердцах жителей Лодзи?
Лешек Карчевский: «Суть была не столько в создании нового учреждения, сколько в том, чтобы склонить поляков к новой эстетической и этической впечатлительности. Поэтому музей был определенным «реквизитом» образования. Показу коллекции сопутствовали бесплатные лекции для рабочих об авангардном искусстве. После Второй мировой войны Владислав Стшеминьский был сооснователем Государственной высшей художественной школы в Лодзи – одном из самых современных учебных заведений, где проекты сразу внедрялись в промышленное производство. Это была уникальная деятельность художника, педагога, мыслителя, который хотел изменить мышление о том, чем является искусство, и чем оно может быть. Речь шла о том, чтобы искусство перестало служить лишь украшением, а стало прототипом новых решений социальных и промышленных. Сейчас мы бы сказали, что это дизайн. В ту пору это было прикладное искусство. Сугубо художественные решения, проверенные Стешминьским и Кобро в лабораторном пространстве галереи, непосредственно внедрялись в производство мебели, посуды, ткани, но также в архитектурные проекты».
- Наверное, стоит напомнить о том, почему в Польше отмечался Год авангарда?
Лешек Карчевский: «Потому что 100 лет назад в Кракове состоялась первая выставка польских экспрессионистов. Это стало поводом, чтобы напомнить о польском авангардном наследии. Но также осознать, что хотя уже минул целый век с того времени, когда эти произведения в изобразительном искусстве, в литературе казались такими новаторскими, нестереотипными, до сих такими остаются. Музей искусства в Лодзи подготовил ряд выставок в рамках Года авангарда, в том числе выставку «Суперорганизм. Авангард и опыт природы», которая показывала, каким образом художники-авангардисты путем искусства переформулировали мышление о человеке как о биологическом организме и форме жизни, соседствующей на этой планете с другими живыми организмами – животными и растениями. До сих пор в музее можно посмотреть выставку «Монтажи. Дебора Вогель и новая легенда города», посвященную талантливой писательнице и ее связям со львовской группой ARTES, которая со своей стороны внесла большой вклад в традицию сюрреализма. Именно во Львове в ХХ веке наиболее полно развивается искусство монтажа несочетающихся между собой мотивов. Хотя Музей искусства в Лодзи главенствовал в программе Года авангарда и был одним из его инициаторов, интересные события происходили также в других городах. Например, выставка «Наследие» в Национальном музее в Кракове, также показывающая межвоенное двадцатилетие, или выставка авангарда в Президентском дворце под патронатом президента Польши Анджея Дуды. В Год авангарда включились многие учреждения, не обязательно связанные с искусством».
Главное здание Музея исккусства в Лодзи.
Фото: Piotr Cabaj/любезно предоставлено Музеем искусства в Лодзи
- В 2017 году говорилось, что Год авангарда как бы предваряет год 100-летия обретения Польшей независимости. Какая тут связь?
Лешек Карчевский: «С полной уверенностью можно считать историю искусства межвоенного двадцатилетия в Польше как историю творческого вклада художников в строительство нового польского национального искусства. Так можно думать о краковских формистах, которые источники нового национального стиля видели в любительской живописи по стеклу района Подгалья, но также – о конструктивизме Катажины Кобро и Владислава Стшеминьского, о группе Blok, в которую входили кубисты, супрематисты и конструктивисты, о целом ряде других творцов, серьезно, без доли иронии относившихся к искусству как к машине политических, общественных и идеологических перемен. Многие художники активно участвовали в политическом движении, создавая типографические проекты для изданий идеологической направленности. Безусловно, Музей искусства в Лодзи является реализованной мечтой межвоенного двадцатилетия об автономном пространстве свободы, независимости художников, где можно увидеть, как новое поколение интерпретирует эти, уже исторические, авангардные идеи о роли музея и искусства. Необычайно смелые, необычайно радикальные, и необычайно интересные также сегодня».
Марек Влодарский, Фотомонтаж-коллаж (1927г.), из коллекции Музея искусства в Лодзи.
Источник: Любезно предоставлено Музеем искусства в Лодзи
Автор передачи: Ирина Завиша